В этом году я решила наконец-то перестать щёлкать кота на автомате и взялась за изучение фотографии всерьёз — знаете, чтобы не было как у того фотографа, который всю жизнь снимал пейзажи, а потом понял, что забыл включить камеру. И вот что выяснилось: чем больше вникаешь в теорию, тем больше хочется бежать снимать всё подряд — от утреннего кофе до соседского кота с подозрительным видом.
Теория оказалась не скучной зубрёжкой, а скорее интеллектуальным фитнесом для глаз и мозга. Чем больше читаешь, тем яснее понимаешь: фотография — это как швейцарский нож в мире искусства — многофункционально, стильно и всегда под рукой.
Начну с книги Александра Лапина «Фотография как».
Представьте себе душевный ушат холодной воды для вашего эго: после прочтения кажется, что все ваши фотки — это просто красивые каракули ребёнка трёх лет. Но не пугайтесь! Это как когда вам говорят: «Ты можешь лучше!» — и вы начинаете тренироваться до победного.
Лапин объясняет композицию так подробно, будто разбирает пазл из тысячи кусочков на кухонном столе бабушки. В книге есть даже разделы про психологию восприятия фотографии — то есть теперь вы сможете понять, почему ваш друг смотрит на вашу фотку и говорит «Ну такое…», а другая подруга плачет от восторга (или от смеха).
Особенно полезна глава о черно-белой уличной фотографии: ведь кто сказал, что мир должен быть цветным? Иногда чёрно-белое фото даёт такой драматизм, что даже ваша кошка станет выглядеть как герой нуар-фильма.
Дальше по списку идёт Сьюзен Зонтаг со своей книгой «О фотографии». Если бы философия была пирогом, то эта книга была бы начинкой из раздумий о том, почему мы вообще щёлкаем кнопки камер и зачем нам нужны эти миллионы селфи.
Зонтаг рассказывает историю фотографии так увлекательно, что можно почувствовать себя археологом в мире пикселей и плёнок. Её эссе заставляют задуматься: а стоит ли вообще фотографировать еду?
(Хотя лично я считаю, что стоит — ведь если не сфотографировал бургер до того, как его съесть, значит ли это вообще был бургер?) Кстати, спорить с Зонтаг можно бесконечно — она словно профессор на лекции философии жизни и света одновременно.
Если хотите познакомиться с человеком-легендой мира фотоискусства — Анри Картье-Брессоном — советую заглянуть в его «Диалоги». Это сборник интервью такого уровня мудрости и простоты одновременно, что начинаешь думать: может быть секрет идеального кадра — просто быть собой? Картье-Брессон рассказывал о своих снимках так легко и непринуждённо, будто делился рецептом любимого борща. Его подход к уличной фотографии напоминает старую добрую поговорку: «Лучший кадр тот, который ты успел сделать до того, как момент убежал».
Так что если вы часто промахиваетесь мимо удачи — эта книга для вас.
Антон Вершовский своим трудом «Стрит-фотография: открытие плоскости» доказал мне одну простую вещь: даже если ты малоизвестен среди широкой публики (как я на школьных вечеринках), можно написать книгу такую лёгкую и понятную! Вершовский преподносит историю жанров фотографии с таким уважением к читателю, что ощущаешь себя гостем на уютной фотопати с бокалом лимонада. Его стиль отличается от Лапина тем же эффектом лёгкости и дружелюбия; можно сказать, он ваш добрый сосед по лестничной клетке в мире фотокниг.