Ах, вдохновение! Это как утренний кофе для творческой души — без него никуда, а с ним можно и горы свернуть, и кота на унитазе поймать в самый неожиданный момент. Сегодня я решил поделиться с вами моими любимыми цитатами о фотографии — ведь что может быть лучше, чем мудрость великих мастеров, приправленная щепоткой юмора и щедрой порцией жизненных наблюдений?
Начнем с Питера Адамса, который сказал: «Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости».
Вот тут я вспомнил свой первый фотоаппарат. Купил я его с надеждой стать новым Анселем Адамсом (не путать!), а получилось… ну скажем так, мои снимки были настолько размытыми, что даже моя бабушка не смогла узнать себя на фото.
Но зато чувства там были! Глубокие такие чувства растерянности и отчаяния. Так что Питер прав: главное — эмоции!
А вот сам Ансель Адамс говорил: «Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».
Это как с пирогами у моей тети: она всегда пекла их по-разному, но все равно получалось вкусно. Однажды она забыла добавить сахар — получилось странно, но интересно!
Вот так и в фотографии — иногда случайность рождает шедевр.
Карл Лагерфельд заметил: «Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда». Тут вспоминается мой поход на свадьбу друга. Пока я искал идеальный ракурс для снимка жениха с невестой, тот момент уже успел улетучиться… Но зато я поймал кота на столе с тортом — тоже памятный кадр!
В жизни ведь часто именно такие неожиданные моменты становятся самыми ценными.
Кто-то однажды сказал (автора забыл), что «Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль». Если честно, у меня этот стиль превратился в целое направление. Мои друзья теперь называют меня «мастером размытого искусства», а я им в ответ: «Это не размытие — это атмосфера!» Главное — уверенность.
Мешак Отиено говорил: «Фотография – это искусство застывшего времени… возможность хранить эмоции и чувства внутри кадра».
Вот тут я вспомнил своего деда. Он всегда говорил: «Сфотографируй меня так, чтобы через 50 лет внучка сказала: “Вау!”» И знаете что?
Я сфотографировал его в самый неподходящий момент — он чихал! Но внучка действительно сказала «Вау», правда от смеха.
Боб Андерсон признался: «Я бросился в эту форму искусства, потому что фотография дала мне новое ощущение миссии и индивидуальности».
Мне же она дала ощущение того, что теперь у меня есть оправдание постоянно таскать с собой тяжелый рюкзак и говорить всем вокруг загадочные слова типа «ISO», «диафрагма» и «экспозиция». Теперь люди боятся спрашивать меня о простых вещах вроде погоды — думают, я слишком занят творчеством.
Моя самая любимая цитата принадлежит Энни Лейбовиц: «Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование.
Не выключаться и включаться. Это непрерывно».
Это как быть супергероем-охотником за моментами! Только вместо плаща у тебя камера (и куча зарядных устройств).
А если забыть выключить камеру — то можно случайно снять видео своей попытки уснуть на работе. Уроки непрерывности!
И наконец Ирвин Пенн сказал мудрые слова: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа».
Точно! Как-то раз стоял я перед витриной магазина часами… Люди проходили мимо и думали: или я медитирую или просто забыл дорогу домой.
На самом деле просто пытался понять световые блики на стекле.