Выставка Art Russia 2020 прошла в феврале, но разговор о фотографии в современном искусстве — это как шутка, которую можно рассказывать хоть каждый день, и она всё равно будет смешной. Вот и Станислав Аникин из клуба «Российское фото» не просто сделал репортаж с мероприятия, а сразу превратился в настоящего сыщика фотомира, раскладывая по полочкам работы участников.
От первых попыток поймать свет на бумагу до эпохи «айфонографии» — этот материал словно фотографический детектив с элементами комедии.
В «Гостином дворе» развернулась такая тусовка, что даже сам Да Винчи позавидовал бы: 80 стендов, 40 спикеров и около 20 тысяч гостей! Это не просто выставка — это настоящий фестиваль искусства, где художники и дизайнеры пытаются продать свои творения и одновременно понять, что же вообще происходит с искусством сегодня. Представьте: толпа обсуждает, спорит, кто круче — старые мастера или молодёжь с телефонами наготове. И тут всплывает вопрос века (или хотя бы февраля): а что вообще такое фотография?
Откуда она взялась? Куда идёт?
Как говорил Поля Гоген (ну почти): «Откуда ты пришла, красотка-фото?»
Давайте заглянем в прошлое — ведь история фотографии началась не вчера. В далёком 1826 году в маленьком французском городке Шалон-сюр-Сон господин Нисефор Ньепс решил поставить на окно странное устройство и сделать первую фотографию. Представьте себе: он сидит там два дня и две ночи, терпеливо ждёт экспозицию кадра… Ну а что делать, когда пленки ещё не придумали?
Тогда это было сродни тому, как если бы вы пытались сделать селфи с мамонтами — процесс долгий и непредсказуемый. Но Ньепсу удалось! И именно тогда началась эра фотографий — теперь можно было запечатлеть момент жизни без риска забыть его через пять минут.
Через пару лет к этому делу подключился Джон Эдвин Майалл, который первым сказал: «А давайте сделаем из этого искусства!» Он сделал серию снимков под названием «Отче наш», где кадрирование и субъективность взгляда заставляли зрителя задуматься глубже. Можно сказать, он был тем самым товарищем на вечеринке XIX века, который первым сказал: «Ребята, я не просто щёлкаю кнопкой – я творю!» После него дверь для художественной фотографии распахнулась настежь.
Вспомните Анселя Адамса с его пейзажами таких горных вершин и лесов, что даже медведи завидуют.
Или Доротею Ланге с её снимками социального реализма — настолько душераздирающими, что хочется одновременно плакать и благодарить за честность. Эти ребята доказали всему миру: фотография может быть не только документом или рекламой про новый диван из IKEA (хотя диваны тоже важны), но настоящим искусством. В восьмидесятые их работы уже висели в престижных галереях вроде Met – представляете?
Но вот мы живём в XXI веке – эре бесконечных видеофильтров, виртуальной реальности и мультимедийных инсталляций.
Кажется логичным спросить: куда девалась неподвижная фотография? Не устарела ли она посреди всех этих движущихся картинок? Конечно нет!
Искусство фотографии продолжает жить и процветать – оно меняется вместе с технологиями. Ведь каждая новая камера или способ печати открывают новые горизонты для творчества.