Ах, Берлинале — тот самый фестиваль, где даже камеры начинают дрожать от волнения, а фотографы превращаются в настоящих охотников за звёздами. И вот здесь на сцену выходит наш герой — Герхард Касснер, человек с фотоаппаратом и улыбкой профессионала, который с 2003 по 2019 год ловил на пленку (а позже на цифровой сенсор) всех тех, кто мог похвастаться не только талантом, но и умением эффектно появляться на красной дорожке.
Представьте: зима в Берлине, улицы серые и унылые, а у Герхарда внутри — настоящий карнавал!
Ведь для него начало фестиваля всегда было как новогоднее утро: предвкушение, суета и куча знаменитостей в одном месте. Он признаётся, что иногда впадает в лёгкое уныние с приходом холодов, но стоит начаться Берлинале — и настроение взлетает выше потолка. Кстати, если кто-то думает, что фотография — это просто щёлк-щёлк и готово, то он явно не знаком с жизнью Герхарда. За десять дней фестиваля он был настолько сосредоточен на работе, что мог бы выиграть чемпионат мира по многозадачности.
Когда его спросили о том, как же он получил эту почётную должность официального фотографа фестиваля, он рассказал забавную историю.
В те времена снимки делались на дорогущие полароиды размером 50х60 см — примерно столько же стоил билет в хороший ресторан! Но времена менялись: цифровая фотография уже стучалась в двери искусства. Герхард вместе с двумя коллегами предложили новую концепцию съёмки — и угадайте что?
Победила именно цифровая революция! Canon только выпустила свою первую камеру с матрицей полнокадрового размера и разрешением 11 мегапикселей — настоящий динозавр среди современных смартфонов.
Kodak тоже не остался в стороне и спонсировал проект — видимо решили показать миру: «Мы ещё не списаны со счетов!»
В пресс-центре рядом с VIP-клубом отеля Grand Hyatt была оборудована небольшая студия — почти как секретная лаборатория Джеймса Бонда, только вместо гаджетов там стоял широкоформатный принтер и камера Canon. Герхард шутит: «Без спонсоров этих снимков бы просто не было». А ведь правда: техника тогда была редкостью и стоила дороже некоторых моделей автомобилей.
Работа со звёздами тоже оказалась весёлым приключением. Перед каждой фотосессией продюсеры тщательно координировали встречи — ведь никто не хотел опоздать к пресс-конференции или фотоколлу.
Звёзды приводили агенты (иногда напоминавшие секретных агентов из фильмов), а сам процесс съёмки длился ровно столько времени, сколько нужно было сделать идеальный кадр. Как говорил один старый фотограф-профи: «Лучший снимок тот, который сделан до того, как звезда успела сказать „Я устал“».
Интересно вспомнить анекдот про фотографа на кинофестивале: приходит он к актрисе и говорит: «Давайте сделаем портрет!» А она отвечает: «А можно я сама выберу ракурс?» Фотограф улыбается: «Конечно!
Я только нажимаю кнопку». Вот так обычно всё и происходит за кадром большого киношоу.
Герхард отмечает особую магию момента — когда видишь перед собой человека легенду киноискусства и пытаешься поймать его сущность всего одним кадром.
Это словно пытаться сфотографировать ветер или поймать радугу в банку… Но именно это делает работу настоящего фотографа уникальной.