Ах, эта GoPro! Помню, как я купил её с надеждой запечатлеть все свои подвиги, а она в ответ — «ну, попробуй-ка записать пару секунд». И правда: камера могла начать снимать, а потом внезапно сказать «стоп», словно у неё начался приступ лени.
Иногда работала нормально — наверное, в те счастливые дни, когда звёзды сходились и прошивка не решала устроить забастовку. Карты памяти? Только из проверенных магазинов! Социальные сети и сомнительные продавцы вызывали у меня такую же реакцию, как и попытка снять шедевр на камеру с батареей в 1%.
В общем, GoPro была для меня как тот друг, который обещает помочь переехать, но в итоге просто сидит на диване.
Но давайте честно: фотографировать сейчас может каждый. Даже бабушка с мобильником умеет нажать кнопку спуска затвора.
Проблема в том, что сделать действительно крутой кадр — это уже искусство. Тут нужен глаз художника и чуть-чуть волшебства.
Знаете, я однажды наблюдал за знакомым: он снимал фото так будто его камера была прикована к стене — композиция катастрофа, кадры скучные до ужаса. Я ему говорю: «Ты что, фотошоп не знаешь?» А он отвечает: «Да нет, я просто не понимаю композицию». Вот тут-то я понял — некоторым людям просто не дано видеть кадр.
Другой знакомый пошёл на курсы фотографов. Теперь у него есть официальная справка о том, что он фотограф (да-да!).
Но его работы? Представьте себе школьный учебник по композиции: всё чётко по правилам — ни шагу влево или вправо! Фотографии правильные до такой степени скучные, что их можно использовать как успокоительное средство.
А я? Я начал фоткать без всяких правил. Сначала просто щёлкал всё подряд, а потом вдруг понял — правила можно игнорировать!
Главное — почувствовать ритм кадра: симметрия или асимметрия, направляющие линии и цвета должны танцевать свой собственный танец.
Вот вам анекдот на тему: приходит фотограф к художнику и говорит: «Я умею делать идеальные кадры по всем правилам!» Художник отвечает: «Здорово! Тогда нарисуй мне это идеально!» Фотограф задумался и сказал: «Пожалуй лучше сфотографирую».
Вот так и живём.
Я сам не умею рисовать (художественная школа для меня была чем-то вроде космического полёта). Но если десять человек нарисуют один пейзаж карандашом, то получатся десять совершенно разных картин.
А десять человек сфотографируют этот же пейзаж одинаково? Ха!
Не тут-то было! Разные объективы (широкоугольник vs телеобъектив), ракурсы (сверху вниз или снизу вверх), выдержки (быстрая или длинная), фильтры… Да даже плёнка просроченная добавит сюрпризов! И после обработки в Instagram каждый снимок превратится в маленькое произведение искусства или полный трэш — всё зависит от руки мастера.
Помню случай: один мой знакомый решил снять закат на телефон с тремя камерами сразу.
Получилось так смешно — три разных мира на одном экране! Один кадр яркий и насыщенный как реклама соковиктории; второй мрачный и таинственный словно вступление к фильму ужасов; третий вообще размытый — видимо камера решила взять отпуск именно в этот момент.
Так что фотоискусство сегодня напоминает поход в супермаркет с кучей ингредиентов — только от тебя зависит рецепт блюда. Можно следовать строгому рецепту из книги по композиции (и получить пресный салат), а можно добавить щепотку хаоса и каплю сумасшествия — вот тогда блюдо станет настоящим шедевром!