Ах, черно-белая фотография — это вам не просто фильтр Инстаграма, а настоящая классика жанра! Помните, как в старых фильмах все было в черно-белом, и казалось, что мир вокруг чуть загадочнее?
Так вот, изначально фотография была именно такой — без всяких там радужных оттенков. Потом технологии шагнули вперёд, и появилась цветная фотография: теперь можно запечатлеть не только момент, но и всю палитру радуги.
Но знаете что? Есть такие фотохудожники, которые упорно цепляются за старую добрую чёрно-белую пленку. Они говорят: «Цвет отвлекает!
Хотите почувствовать душу снимка — смотрите без цвета». Это примерно как смотреть на комедию с закрытыми глазами и слушать только смех — вроде смешно, но что-то не то.
Нельзя говорить о чёрно-белой фотографии и не вспомнить одного великого американца — словно дедушка этой техники. Этот человек был настолько предан природе, что мог бы стать её официальным защитником (если бы у природы были чиновники).
Вместе с Фредом Арчером он придумал зонную систему экспозиции — звучит сложно, но по сути это способ регулировать свет и тень так, чтобы снимок получился идеальным. Представьте себе дирижёра оркестра света! А ещё он помог создать «Группу f/64», которая выставляла свои работы в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Вот где настоящие рок-звёзды фотографии тусовались!
А вот финский фотограф Минккинен — герой другой оперы. Он обожает играть со светом и тенями так же ловко, как кот играет с клубком ниток. Его сюрреалистические работы напоминают сон наяву: то ли ты в лесу, то ли в галлюцинации после встречи с грибами (конечно же съедобными!). Кит Дэвис из Музея Нельсона-Аткинса говорит о его работах как о «глубоко личном диалоге с природой».
Если природа могла бы ответить на такой диалог, она бы наверняка сказала: «Минккинен, ты меня пугаешь!» Его двойная экспозиция заставляет зрителя задуматься: а это всё реально или я слишком много кофе выпил?
Если говорить о военных фотографах — тут без истории про американца Нахтвея никак. Этот парень пережил столько событий мирового масштаба, что у него явно золотой запас нервов побольше любого йоги.
Он снимал всё от нападения на Всемирный торговый центр до цунами 2004 года и конфликтов в Судане. В 2003 году его даже ранили в Багдаде — наверное хотел сделать самый горячий кадр сезона! Но кроме войны он посвятил себя документированию распространения туберкулёза по разным странам — кто бы мог подумать, что болезнь может быть героем фотоистории?
Его контрастные чёрно-белые снимки передают чувства так ярко, что иногда кажется: вот-вот услышишь шёпот тех историй.
А теперь немного о Диане Арбус — королеве эксцентричной фотографии. Она снимала таких персонажей общества, которых обычные люди обходят стороной: транссексуалов, сиамских близнецов и других «неформатов». Её снимки были словно приглашение заглянуть за кулисы жизни тех людей.
Кстати говоря, она тоже делала модные фото для Vogue (да-да!), но потом решила оставить гламур ради более глубоких тем. К сожалению, её жизнь была непростой — депрессии и перепады настроения сопровождали её как верные тени.
В 1971 году она ушла из жизни трагически – история грустная, но её творчество живёт до сих пор.